有句名言叫“有山皆图画，无水不文章”，意思是只要是有山的地方就必定有一幅画，只要有水的地方就必定有一篇文章。为什么呢？山峦重重，曲径通幽，一眼望去，景色迷人，不禁让人挥笔泼墨，勾勒山水画卷。水流东西，潺潺而过，也如文思泉涌，必然让文人雅士的灵感迸发，撰写佳作。从画到文，又从文到画，与山水相依重叠，相得益彰，恰似一首待铭刻的诗歌。
具体来说，如果你来到黄山，你会惊叹于她的云海、奇松和温泉；如果你来到泰山，你会感叹于她的泰山石碑林和岱庙；如果你来到黄河，你会震撼于她的深远历史和磅礴气势……有山，就必有奇景，这些奇景无不让人过目难忘；有水，就必有动人心魄的景色，这些景色无不让人为之倾倒。
因此，旅行中不妨走走看看大山大水，领略人生最美好的时光。顺口溜——有山有水，有文有画，只要遇见美景，我的心情就会大好。
有山皆图画无水不文章的意思
“有山皆图画无水不文章”的意思是，写文章要注意描绘而来，有意境，这个意境是与画家运用的一样，画家在画画之前，需要有所建构，有所构思，而文学家在写作前也要考虑到这个问题，不仅只着想毕现象外的形态，而应注意到周遭的环境，人物形象，还有气息和情调环境等，字里行间都要表达出这种意味。
因此，一个好的篇章不应该只是文字的堆砌，且不说语言是否优美，单单是描绘的画面和情境以及字词的选择都必然有一定的水平和深度，才会被称为文学，好的文章也能给人们带来艺术的享受和感受。因为文章的描绘是需要情感，需要引导人们得知情绪，引发读者共鸣，激发读者的想象力，唤起读者的感官，才能达到一个意境的高度。
有山皆图画无水不文章-探寻山水画的艺术魅力
有山有水，何须苦觅？山水画是中国画的传统门类之一，它着眼于自然山水，寓意深邃，唯美脱俗。山水画琳琅满目，形态各异，但却有一个共同的特征——画面的基础是对山、水、石、树等自然元素的描绘。 元朝张择端、宋代范宽、四王天下文人十分热衷。明清之后，丁仕美、郑燮、徐渭等等成为了山水画的主要代表人物，山水画艺术也因此得到了长足发展。
山水画是高度抽象的艺术形式，画家必须通过对自然山水的感知和领悟，进行深入而巧妙的表现。在山水画中，山是荣耀、尊严、莽撞、奋斗的象征；水是淡泊、清纯、温柔、谦虚的象征；树是纯洁、壮丽、持久的象征，探寻它背后的精神内涵，将成为我们欣赏山水画的一大乐趣。
画家的塑造手法和技法是决定一幅山水画品味的关键所在。中国画作为一种传统的手工艺品，饱含着画家的智慧和心血。山水画的构图要坚守空旷概括，墨色变化要鲜明突出；水面的表现有静有动，轻灵自如、自然天成。当枝叶在水中荡漾，水珠在花心荡漾，当枯枝在绵亘巨岩上交错纵横，当倒影在流水的映衬下得到生动地体现时，你会发现山水画的艺术魅力无穷无尽。
有了年轻一代的艺术家的加入，山水画正迎来一次全新的发展潮流。影响力逐渐扩大的中国文化，精美的山水画作品也获得了广泛的关注和欣赏。有山皆图画，无水不文章，进入山水画的世界，感受自然美的同时，也领略着中国画的千年文化。